Como hicimos en el anterior artículo, desde Fotografía Fuentes os damos algunos consejos para que tus instantáneas salgan lo mejor posible en los entornos cubiertos de nieve que comienzan a aparecer en esta época. Madruga. Aunque sea costo, las primeras horas de la mañana y el amanecer son buenos en general para hacer muchos tipos de fotografía, las condiciones de luz son muy buenas. Además en el caso de esta fotografía a la nieve, nos ayudara a encontrar nieve virgen, sin pisar y sin alteraciones, lo que ayudará a plasmar la belleza asociada al momento. Si salimos un poco tarde, corremos el riesgo de que la nieve coja un tono marrón debido al movimiento de gente No uses flash. Es la mejor opción salvo que la situación lo exija. La proyección de una fuente de luz extra sobre un elemento tan luminoso puede traer muy malos resultados perdiendo detalle y dejando una gran masa blanca en la foto.

Se acercan fechas en las que muchos querréis realizar fotografías en entornos cubiertos de blanco por la nieve, elemento que dificulta más las fotografías de lo que parece. Desde Fotografía Fuentes os damos algunos consejos para que tus instantáneas salgan lo mejor posible. Cuidado con la batería. El frio afecta notablemente el rendimiento de la misma con su correspondiente explicación científica. Por ello es bueno llevar varias baterías y tener cuidado de las mismas con una temperatura adecuada. Es importante que en el cambio de batería la cámara se exponga lo menos posible a las condiciones del clima. Ojo a la subexposición. Es sin duda uno de los puntos más delicados ya que el exposímetro de la cámara está pensado para un promedio en la medición, caso en que la nieve posee un predominio de luces que ‘confunde’ la medición con la predominancia de tonos claros y por tanto el resultado de fotos subexpuestas. Una buena solución es compensar la exposición en nuestra cámara o cambiar el modo de medición de nuestra cámara. En nuestro próximo artículo seguiremos con más consejos.

El sector vive unos últimos años de caídas anunciadas por parte de las principales firmas de cámaras (Canon, Nikon, Sony), pero parece que comienzan a surgir síntomas de que la situación va a parar y el mercado va a estabilizarse. La realidad es que las cámaras compactas son las que no paran de caer año tras año, las DSLR mantienen cierta estabilidad al ser consideradas inversión y herramienta de trabajo mientras que las cámaras sin espejos no terminan de encajar en el mercado como se esperaba. La situación se nota especialmente en Europa, en donde los precios de venta han subido debido al cambio de moneda y, no podemos olvidarnos, de la presencia de los smartphones quienes han copado mucho mercado fotográfico ya que muchas personas admiten tener suficiente con la cámara que ofrece su teléfono a pesar de que poco tienen que ver estos dispositivos con el precio y capacidades de algo profesional.

Desde el próximo 26 de noviembre, el Museu del Disseny de Barcelona presenta la exposición “Distinción: Un siglo de fotografía de moda”, recorrido por las imágenes del mundo de la moda que han marcado este siglo. La exposición sirve de muestrario para ese trabajo realizado por el Museu del Disseny, que ha recopilado desde 1902 hasta el día de hoy un amplio abanico de fotografía de moda, gracias a donaciones, colaboraciones y complicidad de fotógrafos de renombre de nuestro país. La colección la componen 464 fotografías pertenecientes a 35 fotógrafos de los que 22 son fotógrafos a partir del 1960 que han controlado la impresión digital en ediciones limitadas y firmadas.  En este caso el Museu del Disseny dispone de las fotografías en tiraje de la época, lo que hace que se trata de la colección más importante de España de fotografía de moda. Las elegidas, finalmente, han sido 142 fotografías ordenadas en 7 ámbitos siguiendo un orden cronológico y temático. La exposición estará disponible hasta el 27 de marzo de 2016. Desde Fotografía Fuentes os invitamos, a todos aquellos que paséis por Barcelona, a visitarla.

La celebración de Paris Photo, la mayor feria dedicada al sector, confirmó que la fotografía está viviendo una democratización al alcance de todos los bolsillos. Según últimos informes, el precio medio de las fotografías ha aumentado un 48% en los últimos quince años, por lo que el sector sigue sin presentar síntomas de estancamiento. Pese a ello, también hay señales de una democratización creciente, que ha parecido materializarse en la feria parisina, que este año ha recibido a 173 galeristas de todo el planeta. Todas las tendencias que marcan la actualidad fotográfica han tenido presencia en este evento, desde instantáneas de Weegee, el fotoperiodista que barrió las calles de Manhattan retratando su crónica negra, hasta las célebres nalgas de Kim Kardashian inmortalizadas por Jürgen Teller, estrella de la fotografía de moda, pasando por los archivos históricos de la Nasa, que ha puesto a la venta el galerista alemán Daniel Blau. El punto más fuerte de la feria ha sido la iniciativa de la agencia Magnum, la cual puso a la venta una tirada especial de 69 imágenes de sus archivos en forma de copias limitadas y firmadas por sus creadores al precio de solo 93 euros. Aprovechando la noticia de […]

En nuestro anterior artículo nos habíamos quedado hablando de las cámaras Magazine, las cuales se pueden definir como un híbrido entre las de cajón y las plegables formadas por placas. Su auge fue desde finales del Siglo XIX hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y su apariencia de cámara de cajón sobredimensionada en la que alojaban unas 12 placas que se iban volteando y apilando según se iban iluminando. La mecánica y sistema de estas cámaras era superior a la empleada en las de rollo o cajón. El protagonismo de las cámaras de cajón comenzó en 1888 de la mano de George Eastman y su “Kodak” en la que utilizaba rollo fotográfico.  El cliente recibía una cámara cerrada por 25 dólares de la época para realizar 100m fotografías. Una vez acabado el rollo, la cámara se mandaba completa para revelar el carrete y cargar uno nuevo por 10 dólares. «Usted apriete el botón y nosotros hacemos el resto», decía Eastman.

Este tipo de cámaras son prácticamente tan antiguas como la propia fotografía. El mecanismo es sencillo: un cajón con una apertura y lente a través de la que se impresiona el material fotográfico que luego se revelará. Las primeras cámaras de este tipo se remontan al último cuarto de siglo XIX en el que se utilizaban con el fin de iluminar placas fotográficas antes del uso con rollo fotográfico. Algunas disponían de capacidad para una sola placa y otras para varias en la parte trasera. Las cámaras de cajón son casi tan viejas como la fotografía misma o incluso la propia cámara obscura. En principio no es más que un cajón con una apertura y una lente, a través de la cual se impresiona el material fotográfico que luego será revelado. Las más conocidas eran las cámaras Magazine En nuestro próximo artículo seguiremos hablando de este tipo de cámara. ¡Os esperamos!

En los últimos años se han vivido diferentes polémicas sobre el uso excesivo de herramientas de retoque como Photoshop. Existen numerosas compañías de belleza y agencias que promocionan sus productos con modelos que sufren numerosos retoques fotográficos. ¿Estamos ante el impulso de ideales de belleza ficticios? Vivimos tiempos en los que la cultura de la belleza y la imagen son una gran influencia para la vida social y educativa, por lo que se están configurando patrones idealistas en los que la apariencia física se encuentra presente en los diferentes ámbitos de las relaciones humanas. Tenemos el caso de numerosas empresas de modelos y compañías artísticas que utilizan la conocida herramienta de Photoshop con el fin de esconder imperfecciones enfocando una figura ‘más perfecta’. El problema llega cuando estos retoques sirven para adornar la realidad con una serie de estilos artísticos que alejan totalmente lo real y convierten el retoque artístico en una ‘vía corrupta y tramposa’, ese es el dilema.

Como cada año desde hace cinco, la Fundación Mapfre organiza el ciclo internacional de conferencias sobre la historia de la fotografía, Encuentros con la Historia de la Fotografía es su título, y en 2015 llega a su fin dedicado por tercera vez a la fotografía del siglo XX y con el subtitulo de La imagen de la experiencia. Constará de siete intervenciones con la presencia de algunos de los grandes fotógrafos actuales en compañía de reconocidos especialistas en su obra. Conversaran sobre su trayectoria, significado y sentido de la creación fotográfica en general. Los fotógrafos serán Richard Learoyd, Bleda y Rosa, Graciela Iturbide, Josef Koudelka, Duane Michals, Boris Mikhailov y Nicholas Nixon. Las conferencias se van a celebrar en la sede de la Fundación Mapfre en Madrid, son gratuitas y están abiertas al público hasta completar el aforo pero se podrán disfrutar a posteriori en el canal de YouTube de la Fundación.

Fundada en 1955, esta organización independiente es el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografía de prensa. Se concede un premio global denominado el World Press Photo of the Year y posteriormente en cada categoría se otorgan tres premios en modalidad instantánea individual y en serie fotográfica. Las categorías son: Noticias de actualidad Temas de actualidad Personajes de actualidad Deportes y fotografías de acción Reportajes de deportes Temas contemporáneos Vida cotidiana Retratos Arte y entretenimiento Naturaleza Tras los premios, las fotografías agraciadas se exhiben en una exposición que ahora mismo se encuentra en Madrid hasta el 12 de octubre, concretamente en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), y que cuenta con una pieza española entre las galardonadas que conforman las 160 fotografías de esta edición en la que el ganador ha sido el fotógrafo danés Mads Nissen por su instantánea Jon y Alex, íntimo retrato de una pareja de homosexuales en San Petesburgo. Como aficionados a la fotografía queríamos haceros eco de esta noticia y os recordamos que también podréis encontrarnos en Facebook y Twitter. ¡Confía en nosotros!