Desde el próximo 26 de noviembre, el Museu del Disseny de Barcelona presenta la exposición “Distinción: Un siglo de fotografía de moda”, recorrido por las imágenes del mundo de la moda que han marcado este siglo. La exposición sirve de muestrario para ese trabajo realizado por el Museu del Disseny, que ha recopilado desde 1902 hasta el día de hoy un amplio abanico de fotografía de moda, gracias a donaciones, colaboraciones y complicidad de fotógrafos de renombre de nuestro país. La colección la componen 464 fotografías pertenecientes a 35 fotógrafos de los que 22 son fotógrafos a partir del 1960 que han controlado la impresión digital en ediciones limitadas y firmadas.  En este caso el Museu del Disseny dispone de las fotografías en tiraje de la época, lo que hace que se trata de la colección más importante de España de fotografía de moda. Las elegidas, finalmente, han sido 142 fotografías ordenadas en 7 ámbitos siguiendo un orden cronológico y temático. La exposición estará disponible hasta el 27 de marzo de 2016. Desde Fotografía Fuentes os invitamos, a todos aquellos que paséis por Barcelona, a visitarla.

La celebración de Paris Photo, la mayor feria dedicada al sector, confirmó que la fotografía está viviendo una democratización al alcance de todos los bolsillos. Según últimos informes, el precio medio de las fotografías ha aumentado un 48% en los últimos quince años, por lo que el sector sigue sin presentar síntomas de estancamiento. Pese a ello, también hay señales de una democratización creciente, que ha parecido materializarse en la feria parisina, que este año ha recibido a 173 galeristas de todo el planeta. Todas las tendencias que marcan la actualidad fotográfica han tenido presencia en este evento, desde instantáneas de Weegee, el fotoperiodista que barrió las calles de Manhattan retratando su crónica negra, hasta las célebres nalgas de Kim Kardashian inmortalizadas por Jürgen Teller, estrella de la fotografía de moda, pasando por los archivos históricos de la Nasa, que ha puesto a la venta el galerista alemán Daniel Blau. El punto más fuerte de la feria ha sido la iniciativa de la agencia Magnum, la cual puso a la venta una tirada especial de 69 imágenes de sus archivos en forma de copias limitadas y firmadas por sus creadores al precio de solo 93 euros. Aprovechando la noticia de […]

En nuestro anterior artículo nos habíamos quedado hablando de las cámaras Magazine, las cuales se pueden definir como un híbrido entre las de cajón y las plegables formadas por placas. Su auge fue desde finales del Siglo XIX hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y su apariencia de cámara de cajón sobredimensionada en la que alojaban unas 12 placas que se iban volteando y apilando según se iban iluminando. La mecánica y sistema de estas cámaras era superior a la empleada en las de rollo o cajón. El protagonismo de las cámaras de cajón comenzó en 1888 de la mano de George Eastman y su “Kodak” en la que utilizaba rollo fotográfico.  El cliente recibía una cámara cerrada por 25 dólares de la época para realizar 100m fotografías. Una vez acabado el rollo, la cámara se mandaba completa para revelar el carrete y cargar uno nuevo por 10 dólares. “Usted apriete el botón y nosotros hacemos el resto”, decía Eastman.

Este tipo de cámaras son prácticamente tan antiguas como la propia fotografía. El mecanismo es sencillo: un cajón con una apertura y lente a través de la que se impresiona el material fotográfico que luego se revelará. Las primeras cámaras de este tipo se remontan al último cuarto de siglo XIX en el que se utilizaban con el fin de iluminar placas fotográficas antes del uso con rollo fotográfico. Algunas disponían de capacidad para una sola placa y otras para varias en la parte trasera. Las cámaras de cajón son casi tan viejas como la fotografía misma o incluso la propia cámara obscura. En principio no es más que un cajón con una apertura y una lente, a través de la cual se impresiona el material fotográfico que luego será revelado. Las más conocidas eran las cámaras Magazine En nuestro próximo artículo seguiremos hablando de este tipo de cámara. ¡Os esperamos!

En los últimos años se han vivido diferentes polémicas sobre el uso excesivo de herramientas de retoque como Photoshop. Existen numerosas compañías de belleza y agencias que promocionan sus productos con modelos que sufren numerosos retoques fotográficos. ¿Estamos ante el impulso de ideales de belleza ficticios? Vivimos tiempos en los que la cultura de la belleza y la imagen son una gran influencia para la vida social y educativa, por lo que se están configurando patrones idealistas en los que la apariencia física se encuentra presente en los diferentes ámbitos de las relaciones humanas. Tenemos el caso de numerosas empresas de modelos y compañías artísticas que utilizan la conocida herramienta de Photoshop con el fin de esconder imperfecciones enfocando una figura ‘más perfecta’. El problema llega cuando estos retoques sirven para adornar la realidad con una serie de estilos artísticos que alejan totalmente lo real y convierten el retoque artístico en una ‘vía corrupta y tramposa’, ese es el dilema.

Como cada año desde hace cinco, la Fundación Mapfre organiza el ciclo internacional de conferencias sobre la historia de la fotografía, Encuentros con la Historia de la Fotografía es su título, y en 2015 llega a su fin dedicado por tercera vez a la fotografía del siglo XX y con el subtitulo de La imagen de la experiencia. Constará de siete intervenciones con la presencia de algunos de los grandes fotógrafos actuales en compañía de reconocidos especialistas en su obra. Conversaran sobre su trayectoria, significado y sentido de la creación fotográfica en general. Los fotógrafos serán Richard Learoyd, Bleda y Rosa, Graciela Iturbide, Josef Koudelka, Duane Michals, Boris Mikhailov y Nicholas Nixon. Las conferencias se van a celebrar en la sede de la Fundación Mapfre en Madrid, son gratuitas y están abiertas al público hasta completar el aforo pero se podrán disfrutar a posteriori en el canal de YouTube de la Fundación.

Fundada en 1955, esta organización independiente es el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografía de prensa. Se concede un premio global denominado el World Press Photo of the Year y posteriormente en cada categoría se otorgan tres premios en modalidad instantánea individual y en serie fotográfica. Las categorías son: Noticias de actualidad Temas de actualidad Personajes de actualidad Deportes y fotografías de acción Reportajes de deportes Temas contemporáneos Vida cotidiana Retratos Arte y entretenimiento Naturaleza Tras los premios, las fotografías agraciadas se exhiben en una exposición que ahora mismo se encuentra en Madrid hasta el 12 de octubre, concretamente en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), y que cuenta con una pieza española entre las galardonadas que conforman las 160 fotografías de esta edición en la que el ganador ha sido el fotógrafo danés Mads Nissen por su instantánea Jon y Alex, íntimo retrato de una pareja de homosexuales en San Petesburgo. Como aficionados a la fotografía queríamos haceros eco de esta noticia y os recordamos que también podréis encontrarnos en Facebook y Twitter. ¡Confía en nosotros!

Esta semana os traemos el festival internacional de fotografía y artes visuales que se celebra en Madrid de la mano de PHotoEspaña. Si sois apasionados del increíble mundo de la fotografía y las artes visuales, seguro que os interesa este post acerca de uno de los festivales más importantes a nivel cultural en España. Este festival comenzó en 1998 con la intención de transmitir la vocación y el amor de los aficionados de la fotografía donde los miles de artistas y fotógrafos pueden mostrar su arte y darse a conocer. Cada año el festival trata de temáticas diferentes. Este año 2015 se abordará la fotografía latinoamericana que comenzó el 3 de junio y acabará el 30 de agosto de este mismo año. Además, PHotoEspaña ofrece talleres para aprender y trabajar con profesionales nacionales e internacionales con gran relevancia en el sector. Hemos querido hablaros de este famosísimo festival ya que si sois tan apasionados por el mundo de la fotografía como nosotros sabréis apreciar que os mantengamos al día de este mundo de colores y puro arte. Además os recordamos que también podréis encontrarnos en Facebook y Twitter. Queremos ser vuestro referente en el sector así que podréis preguntarnos lo […]